11 Merek Fashion Afrika yang Dipimpin Wanita Membuat Dampak Global – Usulan Vogue Afrika adalah kedipan mata yang jelas pada kreativitas besar dari industri mode Afrika; gelombang desainer memikirkan kembali paradigma mode Afrika. Dan segelintir dari mereka adalah perempuan, mendorong inovasi kreatif dan terlibat dengan komunitas lokal dalam melestarikan metode kuno produksi tekstil. Kolaborasi mereka dengan perajin dalam mengasah keterampilan kerajinan tradisional telah memberikan lapangan kerja, terutama pemberdayaan ekonomi bagi perempuan pedesaan.
11 Merek Fashion Afrika yang Dipimpin Wanita Membuat Dampak Global
newport-news – Karena mode cepat terus memproduksi pakaian secara berlebihan, dengan negara-negara seperti Ghana sejak menjadi wadah besar untuk pakaian ini tiba sebagai barang bekas yang diinginkan, beberapa desainer membawa kesadaran akan krisis limbah ini, penimbunan tempat pembuangan sampah dan degradasi lingkungan di proses.
Karena lanskap mode global didominasi oleh penjaga gerbang kulit putih yang mempertahankan estetika kecantikan yang sempit, yang sebagian besar memberikan platform dan akses ke desainer kulit putih dan beroperasi secara berlebihan, penting untuk mengenali karya label Afrika yang dipimpin oleh wanita terutama di bidang keadilan lingkungan dan membuat langkah dalam inovasi.
Baca Juga : Brands Fashion Pakaian Arab Teratas
Di bawah ini adalah 11 merek Afrika yang berpengaruh dengan wanita di pucuk pimpinan. Daftar ini tidak dalam urutan tertentu.
1. Sindiso Khumalo
Meraih gelar master di bidang tekstil berjangka di Central Saint Martins, perancang busana dan tekstil berkelanjutan Afrika Selatan, Sindiso Khumalo, meluncurkan merek eponimnya pada tahun 2015. Mengadopsi pendekatan berbasis komunitas yang didorong oleh pemberdayaan dengan bekerja dengan pengrajin dan membuat pakaian dari sumber alami bahan seperti kapas dan rami, lingkungan desain Khumalo menceritakan kisah tentang wanita bersejarah dari negaranya dan di seluruh diaspora Hitam.
Dia juga didekorasi dengan kemenangan mode internasional: Desainer Independen Tahun Ini di Green Carpet Fashion Awards 2020, mengakui kontribusinya terhadap keberlanjutan dan finalis Hadiah LVMH 2020.
2. Tongoro
Setelah melakukan riset pasar yang intensif dan ingin memperkuat citra wanita Afrika di industri fashion, stylist dan pengusaha, Sarah Diouf, meluncurkan Tongoro pada tahun 2016 di Dakar, Senegal. Merek ini benar-benar Afrika dan merongrong konsep kemewahan dengan menjadi terjangkau dan memiliki model yang memberdayakan komunitas lokal dan mempromosikan keahlian Senegal.
Diouf melakukan ini dengan melatih tim pengrajin lokal di negara asalnya untuk membuat pakaian berkualitas dengan standar internasional. Estetika Tongoro sangat berani tetapi juga feminin gaun mengepul dan motif dinamis dan tidak berkompromi dalam mempromosikan label Made in Africa.
3. Hanifah
Pada tahun 2020, pandemi virus corona menghadirkan tantangan baru bagi industri mode global untuk bernavigasi. Dan ketika melihat banyak merek beralih ke media digital untuk memamerkan koleksi, label pakaian wanita Hanifa meluncurkan peragaan busana 3D virtual yang menjadi sensasi viral, bergema melalui koridor mode dalam prosesnya.
Perancang Kongo yang berbasis di AS, Anifa Mvuemba, berada di balik prestasi teknologi ini. Pertunjukan landasan pacu pertamanya sejak mendirikan merek pada tahun 2012, ia mengubah batasan yang dipaksakan oleh pandemi menjadi kesuksesan yang gemilang. Dengan warna-warna berani dan jahitan yang presisi, Mvuemba sangat peduli dengan mendandani wanita kulit hitam, terutama wanita kulit hitam yang lebih penuh dan lebih montok yang sering kurang terwakili di industri mode.
4. Selly Raby Kane
Lahir dan besar di Dakar, Selly Raby Kane adalah salah satu desainer paling terkenal di Senegal yang mempelopori gerakan kreatif yang berkembang pesat di negara asalnya, seorang seniman multidisiplin yang jejak kreatifnya tumpang tindih di luar mode dan ke dalam bidang seni, film, patung, dll.
Setelah berhenti sekolah hukum di Paris, ia kembali ke Senegal dan meluncurkan mereknya pada tahun 2008, pakaiannya ditandai dengan penjajaran yang mulus antara tekstil tradisional Afrika Barat dan elemen futuristik yang diambil dari menonton fiksi ilmiah Amerika, horor, fantasi, film supernatural sebagai seorang anak.
Pada tahun 2018, merek furnitur Swedia IKEA berkolaborasi dengannya dan materi iklan Afrika lainnya untuk merancang koleksi untuk rangkaian peralatan rumah tangga mereka. Untuk koleksinya, Kane membuat keranjang dari rambut yang dikepang, mengacu pada budaya mengepang rambut di Afrika Barat.
5. Nkwo
Setelah bertahun-tahun mengembangkan estetika chic Afro bohemian sejak 2007, pendiri dan direktur kreatif, Nkwo Onwuka, meluncurkan kembali merek eponimnya pada 2012 dengan etos baru: kesadaran lingkungan.
Beralih ke kerajinan tekstil tradisional dan melestarikan warisan dan keterampilan artisanal di masyarakat setempat, kain Dakala adalah inovasi yang muncul dari eksplorasi teknik menenun menggunakan denim sisa. Saat ini, merek tersebut berada di garis depan gerakan keberlanjutan di Nigeria, beroperasi dengan mantra “filsafat yang kurang” sebagai cara untuk mengatasi masalah limbah fesyen dan dampak negatifnya terhadap lingkungan.
6. Deola Sago
Sebagai salah satu merek fesyen Nigeria yang bertahan lama dengan pengakuan internasional, Deola Sagoe membawa kemewahan dan romantisme dengan penggunaan asooke yang inovatif, kain tenunan tangan yang dikenakan oleh suku Yoruba di Nigeria Barat Daya.
Mengotak atik tekstil dari waktu ke waktu menghasilkan potongan fungsional yang dipesan lebih dahulu yang dikenal sebagai Komole, condong ke pasar kelas atas dengan kerumitan, pola, rentang warna, dan siluet modern yang dipotong laser. Di pucuk pimpinan merek adalah Deola, yang tidak hanya mendandani berbagai generasi wanita, tetapi juga tetap setia pada warisan budayanya.
7. Mowalola
Sementara beberapa orang mengetahui Mowalola Ogunlesi pada tahun 2020, ketika dia dipekerjakan oleh Kanye West untuk mendesain kolaborasi Yeezy Gap, desainer Nigeria-Inggris telah memikat kerumunan mode dengan kulit neon punk dari mereknya, dengan potongan tipis di rok, tank, crop top, gaun halter, dan potongan-potongan aneh lainnya.
Lahir di Lagos, Nigeria, Mowalola pergi ke Central Saint Martins dan menyalurkan akar Nigerianya dalam pekerjaannya. Koleksi BAnya adalah ode untuk para petrolhead Lagos dan adegan psych rock tahun 70an dan 80an Nigeria dengan cara yang menantang adat istiadat saat ini seputar maskulinitas Afrika. Tidak takut untuk memasukkan motif tidak senonoh dan religius ke dalam desainnya, Mowalola telah membuat merek yang sekarang identik dengan seks dan remaja.
8. Chloe Asam
Lahir di Ghana, merek Chloe Asaam yang masih muda muncul sebagai alternatif untuk Kantamanto, tempat perdagangan pakaian bekas terbesar di Ghana, ekonomi mode cepat yang menerima 15 juta pakaian bekas per minggu dari Global North yang akibatnya menghasilkan limbah yang sangat banyak.
Perancang pakaian wanita yang berbasis di Accra menggunakan kembali kain dari pasar seperti katun dan linen, menggabungkannya dengan tekstil tradisional Ghana dengan cara yang menyegarkan dan inovatif. Dia juga memasukkan kode QR ke dalam pakaian untuk memberikan detail tentang cara pembuatannya.
Dengan keberlanjutan yang dilontarkan di industri fashion sebagai kata kunci, Asaam menyediakan ketertelusuran. Dalam serangkaian foto, mereknya baru-baru ini disorot oleh Mercedes Benz Fashion Week November lalu, sebagai salah satu talenta yang muncul di Ghana.
9. Loza Maléombho
Membuat pakaian yang berakar pada spektrum budaya yang kaya di Pantai Gading, tempat Loza Maléombho berasal, selalu menjadi dasar bagi riasan mereknya. Didirikan pada tahun 2009, label pakaian wanitanya yang senama telah membalik referensi ini untuk mengakomodasi aspek luas dari asuhan Maléombho–Brasil, Abidjan, AS–dengan juga condong ke royalti Afrika Barat.
Koleksinya selama bertahun-tahun telah melihat dekonstruksi dan penjajaran, tekstil tradisional yang menyanjung bentuk feminin melalui potongan dan gaya modern. Bersinergi dengan perajin dan pengrajin lokal, merek tersebut telah memproduksi perhiasan dan alas kaki etnik dengan sentuhan tribal.
Selebriti seperti Iman, Kelly Rowland dan Solange Knowles telah terlihat dalam karyanya. Dan mungkin momen terbesar bagi merek tersebut hingga saat ini adalah Beyoncé dalam blazer dengan bantalan bahu khusus dalam film Black Is King.
10. Deepa Dosaja
Deepa Dosaja adalah salah satu merek fesyen top Kenya yang didirikan pada tahun 1991, dan dikenal dengan sulaman tangan dan applique khasnya. Selama bertahun-tahun, merek tersebut telah berfokus untuk bekerja dengan komunitas lokal di Kenya untuk menciptakan lapangan kerja seperti penjahit, pembuat manik-manik, pemotong dan juga melatih mereka.
Pada tahun 2015, label tersebut mendandani Lupita Nyong’o untuk kepulangannya di Kenya. Pada tahun 2018, label tersebut berpartisipasi dalam Pertukaran Mode Persemakmuran perdana di Istana Buckingham, London, sebuah inisiatif untuk bakat mode yang muncul dan mapan dari seluruh 53 negara Persemakmuran untuk menunjukkan kekuatan dan potensi keterampilan mode artisanal.
Bertukar dengan pengrajin dari Zambia, Deepa Dosaja menciptakan karya pesanan yang dilukis dengan tangan dan disulam dengan tangan yang terbuat dari sutra organik yang diproduksi secara lokal di Kenya. Di balik label tersebut adalah Deepa Dosaja sendiri, yang juga peduli dengan pengurangan limbah dan mendorong daur ulang.
11. Doreen Mashika
Setelah bekerja dan belajar di Swiss, Doreen Mashika kembali ke negara asalnya Tanzania untuk mengejar fashion, menetapkan label eponimnya di lingkungan kosmopolitan Zanzibar. Terinspirasi oleh tekstil warisan Tanzania dan semilir angin Zanzibar, aura Pulau, koleksi Doreen Mashika menampilkan Kitenge dengan cetakan lilin Afrika Timur yang dibuat dalam rok dan gaun bergaya pantai. Merek ini juga telah beralih ke aksesori dari tas menjadi perhiasan; menggabungkan materi dengan cara yang menarik.